jueves, 26 de mayo de 2016


PERSPECTIVA 
GEOMÉTRICA

La perspectiva, palabra proveniente del Latín perspectiva,1 es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.





PUNTO DE FUGA

Todas las líneas paralelas entre sí parecen juntarse en un mismo punto. En perspectiva a ese punto se le llama punto de fuga. Si las líneas paralelas están en cualquier plano paralelo al horizonte (como el suelo, el techo de una habitación o la superficie de una mesa) ese punto de fuga está en la línea del  horizonte.





EL RITMO

El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.



UNIDAD Y VARIEDAD

El principio básico de toda composición artística es la unidad, ya que una cosa es lo que se representa, sin embargo tampoco conviene la unidad absoluta. 
La unidad en la variedad es el principio clásico de toda obra de arte. La unidad es el conjunto, y la variedad sus partes. La unidad sin variedad es monotonía, y la variedad sin unidad desorden. Una composición excesivamente unitaria o excesivamente dispersa no estará equilibrada. En una composición armoniosa el motivo principal debe relacionarse con motivos secundarios, y estos entre sí, dando a cada motivo el protagonismo que se merece. Esta variedad se consigue alternando objetos pequeños y grandes, vacíos, abigarrados y formas aisladas.




   
CAMPO Y FUERA DE CAMPO




El campo: es todo lo que se ve en el encuadre, dicho llanamente, toda imagen u acción que está dentro del rectángulo de la pantalla.

 Fuera de campo es todo lo que no está en ese rectángulo pero es construido por nosotros los espectadores a través de lo que sí vemos.


Una diferencia del ojo humano con la cámara, es que esta última limita el espacio con el enfoque y al seleccionar el espacio encuadrado deja fuera parte de la realidad. Es decir, lo que se ve en la pantalla se dice que está en campo, porque queda dentro de la visión de la cámara, mientras que lo que queda fuera se le ha llamado fuera de campo o espacio “off”. Se puede decir que el fuera de campo es aquello que el espectador cree que existe fuera del encuadre basándose en la información de lo que ve dentro del cuadro






miércoles, 25 de mayo de 2016


TIPOS DE PLANO

PLANO NORMAL

La cámara se sitúa a la altura de los ojos y mira en dirección paralela al suelo dando lugar a un plano que emula la visión que solemos tener cuando caminamos por la calle, por lo que resulta muy natural especialmente si lo combinamos con distancias focales media


PLANO PICADO

En este caso el punto de vista del fotógrafo se sitúa por encima del motivo a retratar y se apunta hacia el suelo tal y como hace la persona que aparece en la siguiente imagen:


PLANO CONTRA PICADO

Como ya os podéis imaginar, se trata del caso inverso al anterior. Para hacer un contra picado debemos colocar la cámara de modo que tengamos un punto de vista ligeramente bajo y hacer que el ángulo de visión de la cámara apunte hacia arriba en mayor o menor medida como hace el hombre con sombrero que aparece en la imagen que tenéis a continuación


PLANO CENITAL

En plano cenital es un caso especial de picado en el cual la cámara apunta directamente hacia el suelo. Como podréis suponer, no es un plano que se emplee a menudo en fotografía porque ángulos tan radicales dan lugar a imágenes extrañas que no siempre funcionan. Aun así, puede ser un recurso creativo muy interesante bajo ciertas condiciones.



PLANO NADIR

El plano nadir es el caso contrario al anterior, ya que en este caso la cámara apunta directamente hacia el cielo, por lo que lo podemos considerar un contra picado radical. Al igual que antes, no es un plano para utilizar muy habitualmente, pero en ciertos casos se trata de un recurso visual muy interesante. En mi caso, siempre que veo una escalera no puedo evitar disparar usando esta perspectiva tan particular



PLANO ABERRANTE O HOLANDÉS

Se trata de un plano un tanto “especial”, ya que lo importante aquí no es si el ángulo de la cámara es normal, picado o contra picado; sino que vamos a inclinar la cámara una considerable cantidad de grados hacia un lado o hacia otro dando lugar a una sensación de inestabilidad en la imagen.








jueves, 12 de mayo de 2016

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. Lo que estudia la psicología es el ambiente que crea el color para el humano, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia...


TEORÍA DEL COLOR EN LA CINEMATOGRAFÍA


Blanco: 

Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.

Negro: 

Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris:

 Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.

Amarillo:

Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.

Naranja:

 Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo:

 Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

Azul:

 Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.

Violeta: 

Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.

Verde:

 Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.



Marrón:



 Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.




COLORES PRIMARIOS



Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.




COLORES ADICTIVOS Y SUSTRACTIVOS

Los colores se dividen en dos grandes ramas, los colores aditivos y los colores sustractivos.
El color aditivo es un fenómeno en el que al adicionar más colores se obtiene más luz, más luminosidad.
Usualmente al color aditivo se le suele llamar color luz, los soportes en los que los colores aditivos se producen son en sí muy contemporáneos. (la pantalla del  computador, la pantalla del televisor, etc.)
Los tonos primarios del color aditivo son: azul, verde, rojo. desde ellos se obtienen todos los colores de la naturaleza, también les son llamados rgb. los tonos secundarios aditivos son: el amarillo (rojo + verde), el cyan (verde + azul), el magenta (azul + rojo). el blanco puede ser creado con la fusión de los colores luz primarios (rojo + verde + azul).
Los colores sustractivos poseen la característica y el efecto de restar, es decir que a más colores aplicados en una superficie esta más se oscurece




TEMPERATURA DEL COLOR

La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una medida relativa.



IMAGEN ANÁLOGA E IMAGEN DIGITAL


No cabe duda que los cambios  que surgen constantemente en la sociedad están obligando a la humanidad a adaptarse rápidamente a los cambios, la tecnología es una de las herramientas que más avance ha tenido en estos últimos tiempos sobre todo la conversión de imágenes analógicas a imágenes digitales con el propósito de facilitar su procesamiento, codificación, compresión entre otras.

Las cámaras fotográficas han sido utilizadas, desde hace mucho tiempo, para captar momentos de la vida de las personas, y de esta forma tener un recuerdo para siempre. Cuando las cámaras hicieron su primera aparición en 1800, el proceso de tomar una fotografía era un poco largo, alrededor de 30 minutos, y la calidad de las imágenes no era muy buena, en las cuales no se podía retratar cualquier momento y cualquier situación.

Con el paso del tiempo, las cámaras fotográficas han ido evolucionando, de tal manera que se fueron haciendo más compactas y portables, facilitando la captación de  momentos de la vida cotidiana, su precio era elevado y muy pocas personas podían obtener una hoy en día las cámaras fotográficas se han vuelto parte de la vida de todas las personas, el acceso que se tiene es ilimitado y el precio se ajusta a todos los presupuestos.

La fotografía analógica es aquella donde el proceso es de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz
esta se basa en procedimientos físico-químicos para la obtención y el procesado de las imágenes mientras que las imágenes digitales están formadas por pixeles lo que permite conseguir que sean tan pequeños que dejen apreciarse y son más factibles de obtenerlas a través de cámaras digitales, scanner, teléfonos entre otros dispositivos 

PELÍCULA FOTOGRÁFICA Y SENSORES 



La película fotográfica es una superficie transparente, en la mayoría de los casos flexible, compuesta en su inicio de celuloide, pero en la actualidad de, acetato de celulosa u otros plásticos como el poliéster, recubierta de una delgada capa de emulsión fotográfica, formada por gelatina en la que se introduce una sustancia sensible a la luz, como bromuro de plata. 

miércoles, 4 de mayo de 2016

TEORIA SOBRE LA NATURALEZA DE LA LUZ


TEORÍA DE LA LUZ 



Los antiguos filósofos ya conocían ya conocían algunos hechos sobre la propagación de la luz. Así se le atribuye a Euclides, el descubrimiento de las leyes de la reflexión de la luz.

TEORÍA CORPUSCULAR 

  Esta teoría estudia la luz como si se tratase de un torrente de partículas que no poseen carga ni masa, llamadas fotones, capaces de portar todas las formas de radiación electromagnética. Surgió debido a que la luz sólo intercambia energía con la materia en forma discreta, durante sus interacciones.

TEORIA ONDULATORIA
  
Esta teoría considera que la luz es una onda Electromagnética, consistente en un campo eléctrico que varía en el tiempo generado a su vez un campo magnético y viceversa, ya que los campos eléctricos variables genera campos magnéticos (ley de Ampére) y los campos magnéticos variables generan campos eléctricos (ley de Faraday). De esta forma se logra propagar indefinidamente a través del espacio.

TEORÍA CUÁNTICA

 En la necesidad de reconciliar la teoría ondulatoria con la teoría corpuscular dando como consecuencia la aparición de nuevas teorías como la cuántica.
Paul Dirac dio el primer paso con su ecuación de ondas que aportó una síntesis de las teorías ondulatorias y corpusculares, ya que siendo una ecuación de ondas electromagnéticas su solución requería ondas cuantizadas, es decir, partícula.


TEORÍA DE LA RELATIVIDAD GENERAL

surgió de la realización de la relatividad especifica con la que se llego a la relatividad general; Entre 1907 y 1915 Einstein afirmó que la propagación de la luz esta influenciada por la gravedad, representada en la teoría del potencial gravitatorio.


Teorías de campo unificado: Actualmente, se busca una teoría que sea capaz de explicar de forma unificada la relación de la luz, como campo electromagnético, con el resto de las interacciones fundamentales de la naturaleza.

martes, 3 de mayo de 2016

 ¿iso?



La sensibilidad ISO es uno de esos ajustes que, si bien utilizas a diario y foto a foto, puede que no termines de entender cómo funciona realmente.
En una escena con poca luz, si no quieres que tus fotografías salgan movidas, casi por instinto subirás el ISO y “voilà”, todos tus problemas se habrán solucionado. Pero, ¿es realmente eso

¿QUE ES?

La luz es el condimento fundamental en toda receta para una buena fotografía, sin ella no habrá foto posible. La sensibilidad ISO es algo así como el valor que indica que “cantidad de luz” es necesaria para que tu cámara pueda captar una fotografía.

COMO FUNCIONA!!

Para que puedas entender cómo funciona realmente el ISO de tu cámara, es necesario que entiendas antes cómo funciona el sensor de la misma ya que, el ISO depende de cómo este captura la luz para transformarla en un hermoso archivo digital.
El sensor de tu cámara es ese pequeño chip que convierte tu visión en realidad. Es el encargado de transformar la luz que le llega en una fotografía. Así como la película, como acabo de comentarte, está formada por haluros de plata, el sensor está compuesto de miles de celdas fotosensibles que trasforman la luz que atraviesa el objetivo.

Espectro electromagnético

El espectro electromagnético se extiende desde las bajas frecuencias usadas para la radio moderna (extremo de la onda larga) hasta los rayos gamma (extremo de la onda corta), que cubren longitudes de onda de entre miles de kilómetros y la fracción del tamaño de un átomo.


 ¡Luminancia!


De una manera sencilla y para que lo entiendas, el control de luminiscencia te permite jugar con el nivel de brillos que tiene una determinada gama tonal de una manera selectiva. Lightroom diferencia el control de luminiscencia en las siguientes gamas: rojo, naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, púrpura y magenta.
En Lightroom, el control de Luminiscencia se encuentra en el módulo Revelar > panel derecho > subpanel HSL / Color > Luminancia. Allí encontrarás un cursor deslizante para cada gama tonal
¿CROMINANCIA?
crominancia

La Crominancia, es la señal que en los sistemas de vídeo transporta la información de color de la imagen, separadamente de la señal luma o señal . La crominancia es generalmente representada por dos componentes de diferencia de color,  (azul − luma) y  (rojo − luma). Cada una de estas señales puede tener factores de escala o corrimientos, como se especifica en las normas de video aplicables.